Лавриненко - мастер пейзажа. Его пристрастие к этому жанру определилось еще в студенческую пору, когда он учился в Саратовском художественном училище. Немаловажную роль в таком выборе сыграли учителя - И.В. Севастьянов, А.И. Бородин, Н.А. Архангельский, Э.Ф. Эккерт, Б.В. Миловидов и, прекрасный пейзажист,И.Н. Щеглов. Все они, органично сочетавшие в себе яркий художественный талант и большой педагогический дар, сумели привить начинающему художнику навыки высокой профессиональной культуры.
"Коллектив педагогов был небольшой, но вокруг них была совершенно особая аура... Это были интеллигентные, очень образованные, с широким диапазоном знаний педагоги, всегда с большим уважение относившиеся к нам, студентам" - вспоминает Р.Л. Лавриненко.
Лавриненко - мастер пейзажа. Его пристрастие к этому жанру определилось еще в студенческую пору, когда он учился в Саратовском художественном училище. Немаловажную роль в таком выборе сыграли учителя - И.В. Севастьянов, А.И. Бородин, Н.А. Архангельский, Э.Ф. Эккерт, Б.В. Миловидов и, прекрасный пейзажист,И.Н. Щеглов. Все они, органично сочетавшие в себе яркий художественный талант и большой педагогический дар, сумели привить начинающему художнику навыки высокой профессиональной культуры.
"Коллектив педагогов был небольшой, но вокруг них была совершенно особая аура... Это были интеллигентные, очень образованные, с широким диапазоном знаний педагоги, всегда с большим уважение относившиеся к нам, студентам" - вспоминает Р.Л. Лавриненко.
Лавриненко человек яркий по эмоциональности своей натуры, умеющий остро переживать природу, тонко чувствовать малейшие перемены в ней, восхищается ее красотой. Но на картинах многогранность внутреннего чувства если и не исчезает вовсе, то непременно окрашивается единой тональностью предельной эмоциональной сдержанности, граничащей порой с суховатой рациональностью. Раскрывая непритязательную прелесть различных пейзажных мотивов, живописец всякийраз подчеркивает непреходящую ценность и значимости природы, определяя в первую очередь не ееприкладное,а прежде всего духовное значение в жизни человека.
Не стремясь к подробной передаче собственного отношения к природе Лавриненко предоставляет возможность переживания изображаемого на полотне самому зрителю. Подобный художественный принцип выработался у живописца далеко не сразу. На протяжении всего творческого пути он постоянно трансформировался по двум направлениям: с одной стороны, расширялся диапазон пейзажных мотивов, с другой - сила эмоционального звучания произведений все более приглушалась, в конечном итоге обретя определенную заданную художником тональность. Сравнение его работ, написанных в разные десятилетия, не только подтверждает данное наблюдение, но одновременно выявляет еще одно отличительное свойства творчества Лавриненко - его исполнительскую манеру. Она также видоизменялась - от свободной, хотя и недостаточно раскрепощенной, в сторону все увеличивающейся тщательности проработки живописной поверхности.
Не стремясь к подробной передаче собственного отношения к природе Лавриненко предоставляет возможность переживания изображаемого на полотне самому зрителю. Подобный художественный принцип выработался у живописца далеко не сразу. На протяжении всего творческого пути он постоянно трансформировался по двум направлениям: с одной стороны, расширялся диапазон пейзажных мотивов, с другой - сила эмоционального звучания произведений все более приглушалась, в конечном итоге обретя определенную заданную художником тональность. Сравнение его работ, написанных в разные десятилетия, не только подтверждает данное наблюдение, но одновременно выявляет еще одно отличительное свойства творчества Лавриненко - его исполнительскую манеру. Она также видоизменялась - от свободной, хотя и недостаточно раскрепощенной, в сторону все увеличивающейся тщательности проработки живописной поверхности.
За долгие годы в творчестве Лавриненко определился и круг тем его картин, излюбленными из которых остаются Саратов, Саратовский край и, конечно, Волга. Эти темы дают художнику широкую возможность выбора пейзажных мотивов. Это могут быть городские, деревенские или так называемые "чистые" пейзажи. Они, как правило, глубоко лиричны по своему смысловому строю. И лишь в больших волжских пейзажах на первый план выступает эпичность повествования о великой русской реке. Обширный круг других работ замыкается на пейзажных мотивах, далеких от Волги.
То Тверская область, где неподалеку от Вышнего Волочка располагается творческая дача Союза художников РФ "Академическая". Природа тех мест соединяющая в себе широкие просторы и красивые смешанные леса, несет иной эмоциональный заряд, нежели саратовский ландшафт.
То Тверская область, где неподалеку от Вышнего Волочка располагается творческая дача Союза художников РФ "Академическая". Природа тех мест соединяющая в себе широкие просторы и красивые смешанные леса, несет иной эмоциональный заряд, нежели саратовский ландшафт.
Медленный, плавный взгляд по заснеженным чистым полям, окаймленным темной полосой деревьев, по вдруг ниоткуда взявшейся аккуратненькой избушке, снова по уходящим вдаль просторам это пристальный взгляд одинокого путника, ищущего вдохновения и покоя в мудрой красоте природы. Неоднократно художник обращается и продолжает обращаться к теме Москвы и Подмосковья. Новодевичий монастырь, собор Василия Блаженного, Васильевский спуск, соборы Сергиева Посада - к этим мотивам Лавриненко обращался неоднократно.
Собранные вместе произведения живописца выявили еще одну особенность в выборе пейзажных мотивов. Лавриненко предпочитает писать осень, зиму и самое начало весны, когда снег только-только начинает таять, медленно обнажая прозябшую за холодные месяцы землю. К летней природе обращается нечасто, в его пейзажах, как правило, зритель не увидит яркого солнечного света. Гораздо чаще на полотнах небо зимнее, мглистое или осеннее, закрытое серыми плотными тучами.
Собранные вместе произведения живописца выявили еще одну особенность в выборе пейзажных мотивов. Лавриненко предпочитает писать осень, зиму и самое начало весны, когда снег только-только начинает таять, медленно обнажая прозябшую за холодные месяцы землю. К летней природе обращается нечасто, в его пейзажах, как правило, зритель не увидит яркого солнечного света. Гораздо чаще на полотнах небо зимнее, мглистое или осеннее, закрытое серыми плотными тучами.
Алла Лучкина - искусствовед Радищевского музея.
Незаметно Руслан Львович Лавриненко перешел в число старейших саратовских живописцев, сохраняя творческую активность и не снижая того высокого уровня, который достигнут уже в 1970-е годы. Пейзажистом Лавриненко осознал себя еще в пору учебы. Этот жанр в наибольшей степени отвечает характеру его мировосприятия. Художник никогда не изменяет природе своего дарования, избегая торопливого«выплеска» первичных, недостаточно проработанных эмоций, экспрессивной заостренности формы и цвета, демонстративной выразительности пастозной фактуры.
Колорит его работ строится на тонких тонально-цветовых отношениях; всегда угадан и выражен основной пластический мотив пейзажа с точной передачей его пространственных ритмов; внутреннее равновесие и убедительная завершенность образа достигаются скрупулезной выверенностью композиции. Мастер словно следует завету «согласовать чувство и знание»; творческую интуицию художника дополняет и корректирует сосредоточенное размышление. Его пейзажи оставляют впечатление не только глубоко прочувствованных, но и тщательно обдуманных.
Отсюда такая гармоническая взвешенность объективно-достоверного и субъективно-лирического, на этом и зиждется добротная традиционность его искусства. Художника не привлекали ни модная метафоричность, ни условно-символический строй картин, ни дотошный фотореализм. Лавриненко всегда точен в живописном воссоздании реалий конкретного ландшафта. Но во всех его невыдуманных пейзажах использован не столько изобразительно-информационный подход, сколько лирико-философский: они дают полное эмоциональное представление о саратовских, тверских и других мотивах. Образная убедительность делает их понятными и доступными для восприятия каждого. Кажущаяся графичность живописного языка коренится в самом методе построения пейзажного образа: четкость очертаний, прорисованность всех форм — свидетельство важности для мастера предметно-изобразительного начала, осязаемо-точной передачи конкретных деталей. Но именно цвет создает в одних пейзажах ощущение свежести и простора, в других - мелодию пасмурного дня. Сдержанная выразительность колорита побуждает задуматься о скрытой жизни природы, помогает почувствовать «душу» пейзажа. В гармоническом равновесии линейного и цветового начала сказывается зрелость художественного вкуса мастера, убедительная завершенность каждого его произведения.
Колорит его работ строится на тонких тонально-цветовых отношениях; всегда угадан и выражен основной пластический мотив пейзажа с точной передачей его пространственных ритмов; внутреннее равновесие и убедительная завершенность образа достигаются скрупулезной выверенностью композиции. Мастер словно следует завету «согласовать чувство и знание»; творческую интуицию художника дополняет и корректирует сосредоточенное размышление. Его пейзажи оставляют впечатление не только глубоко прочувствованных, но и тщательно обдуманных.
Отсюда такая гармоническая взвешенность объективно-достоверного и субъективно-лирического, на этом и зиждется добротная традиционность его искусства. Художника не привлекали ни модная метафоричность, ни условно-символический строй картин, ни дотошный фотореализм. Лавриненко всегда точен в живописном воссоздании реалий конкретного ландшафта. Но во всех его невыдуманных пейзажах использован не столько изобразительно-информационный подход, сколько лирико-философский: они дают полное эмоциональное представление о саратовских, тверских и других мотивах. Образная убедительность делает их понятными и доступными для восприятия каждого. Кажущаяся графичность живописного языка коренится в самом методе построения пейзажного образа: четкость очертаний, прорисованность всех форм — свидетельство важности для мастера предметно-изобразительного начала, осязаемо-точной передачи конкретных деталей. Но именно цвет создает в одних пейзажах ощущение свежести и простора, в других - мелодию пасмурного дня. Сдержанная выразительность колорита побуждает задуматься о скрытой жизни природы, помогает почувствовать «душу» пейзажа. В гармоническом равновесии линейного и цветового начала сказывается зрелость художественного вкуса мастера, убедительная завершенность каждого его произведения.
Заслуженный деятель искусств РФ Е.И. Водонос
Ссылки на статьи об авторе:
